Le rose quant à lui a envahi nos horizons depuis une dizaine d'année. Connoté, dépositaire d'expression de genre depuis les années 50, il était pourtant une grande couleur universelle, voire masculine dans la peinture renaissance.

Chez ces deux femmes, il y a cette transfirguation des traumatismes de leur intimité qui me touche. Epreuves terribles, ressenties dans leur chair, qu'elles dépassent et façonnent comme un matériau, faisant triompher en quelque sorte leur féminité à travers la couleur et le motif : floral, géométrique, explosif et fascinant.

Suzanne Valadon (1865-1938) est une peintre française connue pour ses œuvres modernistes, icône du Montmartre artistique de la belle époque et des années 20.  Elle commence sa carrière artistique comme trapéziste puis devient, à l'âge de 20 ans, muses et modèle de plusieurs artistes célèbres tels que Degas et Toulouse-Lautrec.    Mue par une soif de liberté et d'expression, après avoir longuement observé Degas, Gauguin, elle décide de devenir peintre elle-même et commence à peindre en 1883.   Influencée par le mouvement impressionniste, elle fait vibrer la couleur et utilise une palette vive et intense, avec une touche prononcée, des coups de pinceaux larges, créant ainsi des tableaux expressifs et mouvementés.    Elle peint beaucoup de femmes, dans des scènes de la vie quotidienne, ainsi que des portraits de ses amis et de sa famille, et quelques natures mortes.